Las serenatas han sido utilizadas para
conquistar damas o para enmendar errores. Los boleros son piezas indispensables
dentro del repertorio de las serenatas. Inclusive se afirma que el género nació
para ser destinado a las serenatas, forma de obtener recursos los músicos
dedicados a transmitir mensajes por el interesado real. Cantantes pagados para
despertar el entusiasmo de la mujer (el caso contrario son las plañideras en la
historia que fingían llorar en los velorios por dinero). Las flores y las
serenatas derriten a muchas mujeres, se fijan en los detalles, se dejan seducir
y retornan a la relación por boleros llenos de expresiones cálidas, aunque
puedan llevarse un chasco posterior con las imposturas del contratista de los
serenateros. Pero el bolero es el medio, la forma de convencer.
El bolero nace un poco antes que las
prohibiciones victorianas en la Inglaterra de las últimas dos décadas del siglo
XIX, y de la estricta censura anglicana para los coqueteos y tanteos de las
parejas en las calles o en el prebolero, el danzón. Pero el bolero nace en
medio del despliegue y la influencia católica en toda América Latina producto
de la evangelización de curas españoles de diferentes congregaciones
religiosas. Nace pues casi al final del siglo XIX en medio de la mojigatería y
pacatería, controlado las conductas de los pobladores, con la censura
religiosa. Cuando aquí en Colombia regresábamos al centralismo y a la
imposición constitucional del monopolio de una sola religión para cuadrar el
matrimonio de Rafael Núñez. Luego, en la tercera década del siglo XX, los
primeros boleros bailados de cerca debieron ser una escándalo ante los ojos de
rezanderos y moralistas (porque vicios privados, públicas virtudes), el bolero
bailado debió ser vituperado por suegras represoras que veían allí un inminente
vehículo de pecado para sus hijas por las fricciones que proporciona su baile,
siendo la única barrera, la ropa.
El
bolero es la pieza musical más adaptable para los enamorados y despechados,
para insinuar los deseos y transmitir las pasiones, sus letras y composiciones
giran alrededor del amor, el erotismo, el sexo, la pasión, la entrega total,
los gustos, etc. De la evolución del bolero surgieron las baladas. Durante los
años 60s los baladistas de clase media desde México hasta Argentina y con la
influencia española, llenaron de melodías a la juventud que se debatía entre a
influencia norteamericana con la “Alianza para el Progreso” de Kennedy, los avances de la revolución
cubana y el castrismo en América latina, el hipismo, los Beatles, la mariguana,
las proclamas del amor libre, las noticias sobre la guerra de Vietnam, la teología
de la liberación de curas progresistas, el aparecimiento de otras fuerzas
políticas. Casi todos los romances y noviazgos de las clases medias de la
década del 60 y del 70 tienen que ver más con la influencia de las baladas de
Enrique Guzmán, Cesar Costa, Sandro, Rafael, Leonardo Favio, Palito Ortega,
Elio Roca, José José, Camilo Sesto, Sabú, Julio Iglesias, etc. El bolero jugó
ese papel en las primeras 5 décadas del siglo XX, y lo sigue haciendo pero en segmentos societales de la población
porque los otros ritmos le arrebataron el monopolio.
Los primeros boleros danzados a finales del
siglo XIX estaban ambientados con música de castañuelas, tamboriles y
guitarras, el movimiento ere ligero y suelta la pareja similar al voleo de las
danzas españolas de esa época. El acercamiento de la pareja al danzar demorará unos treinta y
cinco años. Ya desde los años 40, 50 y 60 en Colombia, en las fiestas
patronales de los diferentes pueblos de Colombia se espera con ansiedad la
fecha anual, es la única temporada segura donde contratan orquestas, como
ocurría en Sevilla(Valle) con el baile de la cosecha o en las fiestas
aniversarias de mayo; o en Caicedonia para todos los meses de agosto; el resto
del tiempo la música se escucha en las victrolas, equipos de sonido, y años
después la programación normal de viernes y sábados en las discotecas, los
boleros son infaltables, Colombia es un país donde el bolero ha tenido
acogida desde comienzos del siglo XX,
primero el cantado y luego el danzado. Los amoríos, cuitas, romances,
traiciones de parejas en cierne, amarteladas, estables, separadas y en
reacomodo, etc., se han apoyado en el bolero para inspirarse, volver, llorar,
reclamar, incitar, pedir o abandonar.
Si se
estaba iniciando la conquista de una chica candidata a novia, y aún estaba
lejos de coronar el acto sexual, durante esas fiestas o la concurrencia a una
discoteca, se hacía mucha fuerza para que sonara un bolero, entonces podía
venir el acercamiento de los cuerpos, el roce anhelado, el amacice de casi tres
minutos. Todo ello gracias al sexteto
habanero primero y luego el trío Matamoros, ellos crearon e impulsaron el
bolero Son, que aunque siendo más rítmico y cadencioso facilitó ser bailado,
con la pareja de cerca, en un face to face. Allí fue cuando el bolero se
desprendió del Son y entonces podía bailarse con más lentitud. Y, en las fiestas si tocaban tres boleros
seguidos, lotería, más intimidad de nueve minutos, menos movilidad por las
baldosas que tocaba desplegar con la música tropical, con la duración del
bolero en esa aproximación, se podía susurrarle al oído a la candidata para
avanzar en la conquista. Si aparecía desde los primeros segundos del bolero, el
freno de mano, pues hombre frito: se perdían todos los cálculos.
Con el
bolero, música de origen popular en Cuba que se extendió en América Latina a
todos los estratos sociales, la clasificación se da de acuerdo a la letra de
las composiciones, al origen y clase de los autores y cantantes, al contenido
de las letras, o sea, con la expansión del género, hay boleros para todas las
clases sociales, de campesinos hasta oligarcas. El bolero se expresa lo más
profundo del sentimiento apasionado, se declara el amor o se insulta por una
traición (aunque la víctima no se entere que son varias infidelidades
espaciadas).
Como ocurrió con el tango, a partir del
proceso migratorio del campo a la ciudad a principios del siglo XX, los
cordones suburbanos crecieron inconteniblemente. El compadrito en Argentina (jóvenes campesinos asentados en
la ciudad), cuando el tango empezó a cantarse les proporcionó elementos orales
para embelesarse sobre las etapas del amor. Si rítmicamente el tango tuvo sus
fuentes en la milonga, la habanera caribeña, el candumbe afroamericano y el
tango andaluz; verbalmente las encontró en los dichos del compadrito. El ritmo
bailable mermó y se acopló a la voz. Se convirtió el tango en tribuna de
comunicación, todas las pasiones se volcaron en el. La angustia, la protesta, el sentimiento popular, las
manifestaciones amorosas, se elevaron a canto. Todos los deseos se encontraron
con un canal de expresión. Una cosa fue el payador, cantor de lo rural, y otra
cosa fue el vocalista del tango, que exaltó los problemas urbanos, las
vivencias de arrabal, a este se le conoce como cantor orillero. En medio de
estos se encuentra el milonguero que se nutre fusionando los asuntos rurales
con los urbanos. De cantor orillero paso Gardel a modular su voz para
latinoamericanizar el tango.
El bolero desde los años 40 despegó en toda
América latina a partir del aparecimiento de compositores, creadores y
cantantes que trascendieron las
fronteras estatales; artistas de la calidad indiscutible como Libertad
Lamarque, Hugo del Carril, Luis Mariano, Gloria Lasso, Tony Martín, Frank Sinatra, Gabriel Ruiz,
Agustín Lara, Carlos Julio Ramírez, Lucho Bermúdez, Matilde Díaz, Bob Toledo,
Álvaro Dalmar, entre otros.
Rafael García Orozco nos narra en este bien
concebido y documentado libro, al referirse de la musicalidad latina nos
expresa que, “ las necesidades creadas alrededor de una comunidad fortalecida
con su historia que por esos cambio políticos, sociales y económicos, a sus
habitantes les toca abandonar sus raíces ancestrales desplazándose hacia otros
horizontes en busca de nuevas alternativas, donde los sueños se estrellan con
la realidad y son pocas las personas que logran sobresalir(…) Aunque el bolero
se arraigó en toda América, fueron Cuba, México y Puerto Rico los países que le
dieron más relevancia a este género musical. La zona del Caribe fue influenciada
por los ritmos afrocubanos para convertirlos en la cadena rítmica del bolero
bailable, es el caso del bolero son, el bolero mambo, el bolero chachachá, el
bolero canción, el bolero filin o feeling y el bolero moruno. En México
florecieron los tríos alimentados por el Son, la guaracha, y el montuno
fusionándose con el bolero romántico expresado en serenatas, aunque los
intérpretes de rancheras adoptaron la fusión conocida como bolero ranchero”.
Hay
deformaciones tardías del bolero como la música de carrilera. Este género, la
carrilera, surge en Colombia como música campirana. Toma del corrido mexicano,
del tango y del bolero, para transformarse en carrilera (se escuchaban primero
los géneros originales en las estaciones del ferrocarril y luego se fue moldeando).
Luego la música de carrilera sufre una deformación con la música guasca. Esta
es el resultado de un sentimiento espontáneo al decir atropelladamente lo que
se piensa, como aquellas canciones tituladas, la fuerte pesadilla, el conductor
o la cuchilla. La guasca se hace irrespetando el verso, la simetría, sin
ninguna técnica; exalta lo rural, pero no llegan a bordear siquiera el lamento
borincano del puertorriqueño Rafael Hernández, donde se inspiraron de manera
primigenia. Como lo expuse en un análisis compartido con el abogado y
musicólogo Helí González, “la música campirana y la música guasca deambulan en
el medio rural: el campo, las aldeas, la provincia marginal, las veredas y
llega a los barrios de invasión.”
Cuba y Colombia tienen momentos históricos
compartidos, en la tradición de la política internacional con instituciones
como el derecho de asilo, por ejemplo.
En las relaciones internacionales, compartimos el mar caribe, tenemos nexos
desde la colonia por la cercanía relativa. Desde la década del 60 la
insurgencia colombiana tomó y adaptó conductas de los revolucionarios de la
Sierra Maestra. Y un largo ejercicio comparativo se podría hacer. En este libro
apreciamos como las relaciones musicales de Cuba y Colombia son afines y
estrechas, en diferentes épocas por el bolero y la salsa. Boleristas y salseros
recorren el país en ferias, carnavales y eventos. Nos nutrimos mutuamente, nos
retroalimentamos. Si alguien escribiera un libro sobre la influencia del bolero
cubano sobre los boleros nacionales colombianos, tendría un largo trabajo de
investigación.Y sobre la salsa cubana y las transformaciones en canto y baile,
con la salsa colombiana y caleña, en particular, tendría allí una cantera
inagotable, el bolero-salsa es una simbiosis de ello. Existen muchos artículos
y ensayos que abordan el tema, pero no una investigación exhaustiva. Rafael
García Orozco nos da en este libro las claves para entenderlo, y proseguir.
Por, Alberto Ramos Garbiras:
El autor de la presentación es profesor de la Universidad Libre, autor
de varios libros sobre derecho y política, columnista del Diario Occidente, ha
sido jurado en festivales de música.